Mykola Kulishov

THE ARTIST

Mykola Kulishov, geboren in der Ukraine und promovierter Experte in Photonik am Institut für Kybernetik der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften, hat begonnen, sich von traditionellen ukrainischen Techniken beeinflussen zu lassen und mit Holzarbeiten zu experimentieren. Nach seinem Umzug nach Montreal hat er in seine Handwerkskunst elektrische Werkzeuge integriert und kunstvoll geschnitzte Schalen aus frischem Holz geschaffen. Inspiriert von Photonik und der Natur erforscht Mykola paradoxale Themen wie zeitgenössisch versus traditionell sowie Leichtigkeit versus Masse in seinen schwerelosen Skulpturen, die seine konzentrierte Kreativität und tiefgreifende Wertschätzung für organische Schönheit zeigen.

Wie bist du zum Arbeiten mit Holz gekommen?

Ich bin in der Ukraine geboren und habe an der Universität Kyiv Shevchenko meinen Master-Abschluss in Radio-Physik gemacht. 18 Jahre lang habe ich am Institut für Kybernetik der Nationalen Akademie der Wissenschaften in Kyiv gearbeitet, wo ich auch meinen Doktortitel in Optoelektronik erworben habe. Im Jahr 1994 bin ich nach Montreal, Quebec, Kanada, immigriert, wo ich in der High-Tech-Industrie als Leiter für Forschung und Entwicklung tätig war und ein Photonik-Forschungsprojekt in Zusammenarbeit mit lokalen Universitäten betreute. 2006 bin ich einer US-Firma in San Jose, Kalifornien, beigetreten, zunächst als Leiter für Geschäftsentwicklung und später als Vizepräsident für Betrieb. In meinen letzten zwei Jahren habe ich als Vertriebsingenieur gearbeitet und Halbleiter-Lichtquellen sowie optische Verstärker verkauft. Während meiner Forschungskarriere habe ich über 50 Artikel in Fachzeitschriften veröffentlicht, drei Buchkapitel geschrieben und zwei US-Patente gesichert. Ich bin 2023 in den Ruhestand gegangen.

Während meiner Zeit in der Ukraine habe ich mich auch mit traditioneller Holzschnitzerei beschäftigt, besonders in der westukrainischen (Karpaten) Region, die für ihre Meister-Holzschnitzer bekannt ist. Bald darauf wurde Holzschnitzen mein Hobby, und ich habe im Laufe vieler Jahre eigene Designs für Holzschalen und Vasen entwickelt und verfeinert. Das Holzschnitzen ist seitdem meine kreative Zuflucht.

Was inspiriert deine Kreationen?

Die meisten meiner Skulpturen sind von der mathematischen Freiheit nicht-orientierbarer topologischer Flächen inspiriert, deren Henkelschleifen an Möbius-Bänder erinnern - einseitige Flächen ohne Grenzen. Ihre präzise Fluidität ist sowohl eine künstlerische Träumerei als auch eine mathematische Meisterleistung.

Meine Werke erforschen die Schönheit und den Charakter des Holzes, oft beeinflusst von den Umweltbedingungen während des Wachstums und der Lagerung des Baumes. In dieser Hinsicht ist Holz wie ein Mensch: Stress und Lebensbedingungen tragen zur Entwicklung eines interessanten Charakters bei beiden bei. Ein Großteil des Holzes, das ich für meine Skulpturen verwende, stammt aus gefallenen Bäumen in der Bay Area und bekommt so eine zweite Chance in neuer Form.

Was würdest du deinem jüngeren Selbst sagen?

Als ich jünger war, lag mein Fokus hauptsächlich auf meiner beruflichen Arbeit, und das Holzhandwerk war nur ein reines Hobby. Ich habe keine Anstrengungen unternommen, um meine Kunstwerke zu bewerben oder mich als Künstler in der lokalen Gemeinschaft und darüber hinaus zu fördern. Bis vor Kurzem habe ich mich nie um die Teilnahme an Ausstellungen, Kunsthandwerkermärkten oder Festivals beworben. Nach meiner Pensionierung und dem Entschluss, meine künstlerischen Bestrebungen weiterzuverfolgen, wurde mir klar, dass ich bedeutend zurücklag und Anerkennung viel Zeit und Mühe erfordern würde. Daher wäre mein Rat an mein jüngeres Selbst, meine berufliche Arbeit mit künstlerischen Bestrebungen zu integrieren.

Was ist dein Lieblingswerkzeug von Arbortech und warum?

Für meine Arbeit nutze ich den Arbortech Power Chisel, Mini Carver und das Mini TURBO Kit. Besonders mag ich den Power Chisel, da er ein sehr kraftvolles Werkzeug ist und sich sehr gut mit einem kleineren Merlin Grinder ergänzt, wenn ich präzisere Formgebung benötige.

Wenn du eine Holzart wärst, welche wärst du und warum?

Ich spezialisiere mich auf die Arbeit mit großen Stücken von frischem Holz, die dazu neigen, Risse zu entwickeln. Tatsächlich habe ich einen einzigartigen Prozess entwickelt, der speziell darauf ausgelegt ist, das feuchte Holz während des Schnitzens vor dem Reißen zu schützen. Ein weiteres markantes Merkmal meiner Arbeit ist, dass jede Schale oder Vase aus einem einzigen Stück Holz stammt. Um das Schnitzen effizienter zu gestalten, habe ich Techniken entwickelt, um Holz aus schwierigen Stellen zu entfernen, die schwer zu erreichen sind. Anschließend sorge ich dafür, diese Bereiche gründlich zu glätten und zu polieren.

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