Claes Larsson

DER KÜNSTLER 

Claes Larsson ist ein schwedischer Holzhandwerker und Künstler. Er ist in Industriedesign und traditionellem Holzhandwerk ausgebildet und hat vor kurzem Schritte in Richtung Kunst und Bildhauerei unternommen. Im Jahr 2018 erhielt er als zweite Person in der schwedischen Geschichte einen "Gesellenbrief im traditionellen Holzhandwerk", worauf er sehr stolz ist. Sein nächstes Ziel ist der "Meisterbrief". 

Claes ist inmitten von Kunst, Musik und allen möglichen kreativen Ausdrucksformen geboren und aufgewachsen. Dies stand manchmal im Gegensatz zur Mentalität der Arbeiterklasse in der kleinen Industriestadt, in der er lebte. Er glaubt, dass beide Lebensansätze ihn in vielerlei Hinsicht geprägt haben. 

Nach Jahren des Studiums, anderer kreativer Arbeit und des Aktivismus lebt Claes jetzt mit seiner Frau und seinem Baby in einem kleinen Gehöft außerhalb eines Dorfes namens Storik, das etwa zwei Autostunden nördlich von Stockholm liegt. Hier führt er seine Holzarbeiten in einer kleinen Werkstatt neben ihrer Hütte aus. 

Im Jahr 2020 wagte er den Schritt, sich hauptberuflich um sein Geschäft namens Claws Creations zu kümmern, in dem er hauptsächlich Skulpturen, Holzarbeiten, Möbel, Restaurierungen und andere holzbezogene Projekte herstellt.

Mehr unter Claws Creations

Was würdest Du deinem jüngeren Ich zu dem Zeitpunkt sagen, als deine künstlerische Reise begann?

Wahrscheinlich, dass "schön" nicht das Richtige für mich ist. Oder vielleicht, dass mein Vorurteil darüber, was ich denke, was andere Menschen als schön oder beeindruckend ansehen, nicht das ist, worauf ich meine Energie konzentrieren sollte, um genau zu sein. 

Viele Jahre lang kämpfte ich mit dem Gefühl, dass die Zeichnungen oder Gemälde, die ich anfertigte, realistisch sein mussten, um gut zu sein, oder dass mein Gesang sehr genau und "schön" sein musste und so weiter. Heute weiß ich, dass das alles keine Rolle spielt, wenn man seinen eigenen Weg findet, das auszudrücken, was man wirklich ausdrücken möchte. Es ist deine eigene Wahrheit, die du mit deiner eigenen Stimme aussprichst, die die Schönheit oder die Wirkung in dem, was du machst, ausmacht. 

Als traditioneller Holzhandwerker hatte ich anfangs so meine Probleme damit, das Löffelschnitzen zu mögen, weil das wohl gerade der am meisten gehypte Teil des grünen Holzhandwerks ist, aber um ehrlich zu sein, mag ich das Schnitzen von Löffeln wirklich nicht und ich habe kein wirkliches Interesse daran, es zu mögen, und das bedeutet nur, dass ich mit etwas anderem besser und glücklicher arbeiten kann. Ich genieße aber einen guten Löffel von jemand anderem.

Welches ARBORTECH Tool nutzt du am liebsten und warum?

Ich habe inzwischen eine ganze Reihe von Arbortech-Tools, die ich alle regelmäßig nutze und die mir alle Spaß machen. Die Power-Chisel ist wahrscheinlich das Tool, das ich am liebsten benutze. Ich bin sehr vertraut mit diesen Bewegungen und dem Verhältnis zur Faserrichtung und all dem, aber es geht schneller und schont meinen geschundenen Rücken im Vergleich zum Einssatz manueller Werkzeige. Normalerweise bearbeite ich das Holz grob mit dem Power Chisel und verwende dann Handwerkzeuge für die letzten Schritte.

Wenn du eine Holzart wärst, welche wärst du und warum?

Nun, ich arbeite gerne mit Birke und Linde, aber Ulme ist wahrscheinlich mein Lieblingsmaterial. Ich habe vor einiger Zeit versucht, jemandem zu erklären, warum das so ist, und war ziemlich verwirrt, als ich versuchte, den Grund dafür herauszufinden. Die Ulme, aus der ich Sachen gemacht habe, war sehr quer gemasert und schwer zu bearbeiten, und sie riecht schlecht, wenn sie nass oder heiß ist, und derjenige, mit dem ich gesprochen habe, meinte, dass sie wie ein ganz normaler Punkrocker klingt. Haha! 

Vielleicht ist das ein Teil davon, aber Ulme ist auch unglaublich stark und schön auf eine unaufdringliche Art, die ich sehr schätze. Ich arbeite oft Ideen über soziale Gerechtigkeit aus und versuche, sehr klar in dem zu sein, was ich glaube und sagen möchte, aber gleichzeitig nachdenklich und inklusiv in der Art und Weise, wie ich es ausdrücke, und ich denke, das ist vielleicht beides, Ulme und Eiche und Birke zur gleichen Zeit zu sein. Vielleicht ist es das, oder zumindest strebe ich danach: eine Mischung aus Ulme, Eiche und Birke. 

Wie bist du zum Bearbeiten und Formen von Holz gekommen?

Nun, seit meiner Kindheit war ich immer sehr kreativ und habe dies auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck gebracht. Es gab immer eine Art "Sprache", nach der ich in meinem Schaffen gesucht habe, ob es nun Musik, Grafikdesign oder Holzbearbeitung war.

Vielleicht könnte man diese Sprache so erklären, dass ich in den Werkzeugen oder Formen oder Farben dessen, was ich tue, nach mir selbst gesucht habe. Ich habe einige Zeit gebraucht, um zu erkennen, dass Holz wahrscheinlich das Material ist, das "meins" ist, aber alles davor hat mich hierher geführt. Ich habe Kunst und Industriedesign studiert, als Grafikdesignerin, Buchdruckerin und Musikerin gearbeitet, bevor ich schließlich an einer Schule landete, an der ich traditionelles schwedisches Holzhandwerk (slöjd) studierte und wirklich das Gefühl hatte, meinen Weg gefunden zu haben. 

Aber ich glaube, meine erste Erinnerung daran, etwas mit Holz zu machen, war als kleines Kind, als mein Großvater mich zu einem Baumstumpf vor ihrem Haus im Wald führte und mir einen Eimer mit rostigen alten Nägeln und einen Hammer gab und mir sagte, ich könne so viele Nägel in den Stumpf schlagen, wie ich wollte. Dieser Baumstumpf war mehr Metall als Holz, als ich damit fertig war.

Was inspiriert Dich für dein Projekte?

Vor einiger Zeit habe ich ein Interview mit einer schwedischen Handwerkszeitschrift geführt, und sie betitelten den Artikel mit "Punkslöjd" (Punk-Holzhandwerk), und ich denke, das ist passend. Ich bin mit Punkrock und Hardcore-Musik, Skateboarding und Graffiti aufgewachsen. Als ich Holzhandwerk studierte, sprachen wir immer darüber, dass ein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Technik oder was auch immer Teil unseres kulturellen Erbes in Skandinavien war, aber ich persönlich hatte immer das Gefühl, dass Punkrock und Graffiti und all das meine "Herkunft" waren, und das brachte mich auf die Idee, meine sehr unterschiedlichen Seiten meines Erbes zu mischen. Und da habe ich meine Sprache in Holz gefunden. Und all das inspiriert mich. Der Anblick eines gut gemachten Schrumpfgefäßes inspiriert mich ebenso wie das Hören des Songs Know Your Rights von The Clash oder das Betrachten der Graffiti auf den Zügen, die jeden Morgen an unserem kleinen Gehöft vorbeifahren. Abgesehen davon sind es die gesellschaftspolitischen Ereignisse in den Nachrichten und in unserer Gesellschaft, die mich am häufigsten auf Ideen für Dinge bringen, die ich herstellen möchte. Und schließlich geben mir meine Frau und unser Kind in mehr als einer Hinsicht jede Menge Inspiration und Motivation. Wenn ich es auf den Punkt bringe, sind die meisten meiner jüngsten Arbeiten sprühlackierte Holzskulpturen mit einer Rauheit, zu der ich persönlich einen Bezug habe, so wie zu der Musik, mit der ich aufgewachsen bin. Ich lasse mich also von allem inspirieren, was mit der Herstellung solcher Objekte zu tun hat.